{"id":3252,"date":"2024-02-17T19:34:34","date_gmt":"2024-02-17T18:34:34","guid":{"rendered":"https:\/\/teatertidningen.se\/?p=3252"},"modified":"2024-02-17T19:38:37","modified_gmt":"2024-02-17T18:38:37","slug":"vilken-roll-ska-scenografin-spela-i-framtiden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatertidningen.se\/?p=3252","title":{"rendered":"Vilken roll ska scenografin spela i framtiden?"},"content":{"rendered":"\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<div id=\"attachment_3257\" style=\"width: 590px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-3257\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-3257\" src=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ-4-visar-verket-i-svenska-montern-Foto-Johan-Mansfeldt-1.jpeg\" alt=\"\" width=\"580\" height=\"442\" srcset=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ-4-visar-verket-i-svenska-montern-Foto-Johan-Mansfeldt-1.jpeg 1259w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ-4-visar-verket-i-svenska-montern-Foto-Johan-Mansfeldt-1-300x229.jpeg 300w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ-4-visar-verket-i-svenska-montern-Foto-Johan-Mansfeldt-1-1024x781.jpeg 1024w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ-4-visar-verket-i-svenska-montern-Foto-Johan-Mansfeldt-1-768x586.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 580px) 100vw, 580px\" \/><p id=\"caption-attachment-3257\" class=\"wp-caption-text\">Annika Bromberg och Anna Ardelius i den svenska montern p\u00e5 Prague Quadrennial, med deras interaktiva installation &#8221;Arbor Artis&#8221;. Foto: Johan Mansfeldt.<\/p><\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Sedan starten 1967 har <\/strong><strong>Prague Quadrennial <\/strong><strong>varit den stora internationella m\u00f6tesplatsen f\u00f6r b\u00e5de professionella och blivande scenografer, kostymdesigner och scenkonstn\u00e4rer. Scenograferna Annika Bromberg och Anna Ardelius, som stod bakom Sveriges bidrag till den svenska montern, rapporterar fr\u00e5n \u00e5rets festival. De fr\u00e5gar sig ocks\u00e5 varf\u00f6r inte de svenska scenografistudenterna var p\u00e5 plats denna g\u00e5ng. Och vad detta s\u00e4ger om scenografiyrkets status.<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Vill du f\u00e5 en pulsm\u00e4tning p\u00e5 vart scenografin som konstform \u00e4r p\u00e5 v\u00e4g internationellt sett s\u00e5 \u00e4r Prague Quadrennial (PQ) r\u00e4tt plats att vara p\u00e5. Denna festival som \u00e5terkommer vart fj\u00e4rde \u00e5r \u00e4r unik i sitt slag n\u00e4r det g\u00e4ller att lyfta fram samtliga visuella discipliner inom scenkonsten, inte minst scenografi. Att sammanfatta det som samlas d\u00e4r \u00e4r sv\u00e5rt. Det \u00e4r spretigt, nyskapande och konventionellt, allt p\u00e5 samma g\u00e5ng. P\u00e5 PQ kan det internationella scenkonstf\u00e4ltet tillsammans blicka fram\u00e5t och fr\u00e5ga sig vad scenografi \u00e4r idag och vad det skulle kunna vara i framtiden. De svenska scenografistudenterna fick, trots PQ:s stora betydelse f\u00f6r branschen, inte m\u00f6jlighet att bes\u00f6ka festivalen i \u00e5r \u2013 n\u00e5got som vi \u00e5terkommer till l\u00e4ngre fram i artikeln. Vi vill h\u00e4r visa p\u00e5 den kreativitet som p\u00e5g\u00e5r inom scenkonsten internationellt, bland professionella och studenter, och mana till diskussion h\u00e4r i Sverige \u2013 till exempel om hur vi kan h\u00f6ja angel\u00e4genhetsgraden f\u00f6r v\u00e5r konstform s\u00e5 att den kan betyda mer f\u00f6r fler.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>N\u00e4stan 11 000 bes\u00f6kare kom till PQ i Prag. Festivalen skriver att \u00e5rets tema \u00e4r \u00bbrare\u00ab, det vill s\u00e4ga i betydelsen unikt och s\u00e4llsynt. Man vill presentera konst som springer ur id\u00e9er, material, konstn\u00e4rliga tillv\u00e4gag\u00e5ngss\u00e4tt och designtekniker som ligger i linje med klimatomst\u00e4llningen.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>S\u00e5 m\u00e5nga som 59 l\u00e4nder st\u00e4llde ut under \u00e5rets Prague Quadrennial. Ett genomg\u00e5ende tema var klimatkrisen och behovet av omst\u00e4llning. PQ \u00e4r alltid uppdelad i en professionell del och en studentsektion, d\u00e4r deltagande l\u00e4nder v\u00e4ljer ut vem som skall st\u00e4lla ut i den professionella delen medan skolor ger deras studenter m\u00f6jlighet att visa sina verk i studentsektionen. Under tio dagar fick de medverkande som kom fr\u00e5n en m\u00e4ngd olika l\u00e4nder, tr\u00e4ffa vanliga bes\u00f6kare och \u00e4ven andra professionella scenkonstn\u00e4rer. Det var tio dagar fyllda med intressanta m\u00f6ten och en uppsj\u00f6 av olika scenografiska id\u00e9er som visade p\u00e5 m\u00f6jliga v\u00e4gar fram\u00e5t f\u00f6r scenkonstens alla visuella uttrycksformer.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p>Vi pratar om en festival som ansvariga p\u00e5 skolan vetat om fyra \u00e5r i f\u00f6rv\u00e4g och som allts\u00e5, detta till trots, inte gick att planera in i studenternas scheman.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Sveriges bidrag, v\u00e5r installation <em>Arbor Artis<\/em>, var en interaktiv, konstn\u00e4rlig unders\u00f6kning om h\u00e5llbarhet. Vi blev inbjudna att representera Sverige med en monter d\u00e5 vi under en l\u00e4ngre tid f\u00f6rdjupat oss i h\u00e5llbarhet och hur ett s\u00e5dant f\u00f6rh\u00e5llningss\u00e4tt kan plockas upp av teatrar och frilansare som arbetar med scenkonst. Vi ville unders\u00f6ka hur ett konstn\u00e4rligt arbete kan vara en ig\u00e5ngs\u00e4ttare f\u00f6r sv\u00e5ra samtal, som det om klimatomst\u00e4llning. Syftet var att f\u00f6rst\u00e5 hur konstn\u00e4rer i andra l\u00e4nder arbetar med detta tema och att lokalisera behovet av ett internationellt n\u00e4tverk, hur ett s\u00e5dant kan starta.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><em>The Stage, <\/em>Storbritanniens st\u00f6rsta tidning om teater, skrev en l\u00e5ng artikel om PQ och n\u00e4mner d\u00e4r v\u00e5rt bidrag, att bes\u00f6karna fick hj\u00e4lpa till att skapa konstverket och uppmuntrades att dela med sig av sina id\u00e9er kring hur vi kan g\u00f6ra branschen mer h\u00e5llbar.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>V\u00e5r monter skulle inspirera och mana bes\u00f6kare till att reflekteraing nya konstn\u00e4rliga uttryck. Vi ville ocks\u00e5 f\u00e5 in tankeg\u00e5ngar om innovation och utveckling samtidigt som vi uppmuntrade till anv\u00e4ndning av nya material som hj\u00e4lper till att g\u00f6ra scenkonstproduktionen mer h\u00e5llbar. Vi ser att vi konstn\u00e4rer ocks\u00e5 beh\u00f6ver driva klimatfr\u00e5gan i v\u00e5r yrkesut\u00f6vning och att scenografer och regiss\u00f6rer beh\u00f6ver bidra till att g\u00f6ra scenkonsten mer h\u00e5llbar, \u00e4ven om vi \u00e4r frilansare och inte kan ta del av det milj\u00f6arbete som sker p\u00e5 institutionerna.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<div id=\"attachment_3258\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-3258\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-3258\" src=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ2-Foto-Johan-Mansfeldt.jpeg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"467\" srcset=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ2-Foto-Johan-Mansfeldt.jpeg 960w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ2-Foto-Johan-Mansfeldt-225x300.jpeg 225w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ2-Foto-Johan-Mansfeldt-768x1024.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><p id=\"caption-attachment-3258\" class=\"wp-caption-text\">I den svenska montern p\u00e5 Prague Quadrennial fick bes\u00f6kare p\u00e5 pappersl\u00f6v skriva ner sina tankar och \u00f6nskningar om hur scenkonsten kan bli mer h\u00e5llbar. Foto: Johan Mansfeldt.<\/p><\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Under v\u00e5rt arbete i montern tr\u00e4ffade vi scenografer fr\u00e5n v\u00e4rldens alla h\u00f6rn, som delade med sig av sin syn p\u00e5 hur vi kan arbeta cirkul\u00e4rt och var problemen finns. Vissa beskrev arbetssituationer d\u00e4r de befunnit sig l\u00e5ngt fr\u00e5n att ens kunna prata om h\u00e5llbarhet, d\u00e4r andra fr\u00e5gor ist\u00e4llet varit mer essentiella. Som kvinnan fr\u00e5n Uganda som vi fr\u00e5gade: \u00bbHur arbetar ni med milj\u00f6fr\u00e5gor p\u00e5 er teater?\u00ab Hennes initiala tystnad f\u00f6ljdes av en utdragen suck och en f\u00f6rklaring av hur deras arbetssituation ser ut idag. Hon hoppades att de kunde unna sig \u00bblyxen\u00ab, som hon uttryckte det, att arbeta med klimatfr\u00e5gor snart. M\u00e5nga konstn\u00e4rer uttryckte sin k\u00e4nsla av ensamhet kring dessa fr\u00e5gor och bekr\u00e4ftade det vi ocks\u00e5 har k\u00e4nt \u2013 hur sv\u00e5rt det \u00e4r som frilans att kunna p\u00e5verka ett h\u00e5llbarhetsarbete p\u00e5 en institution. Det var ocks\u00e5 m\u00e5nga scenografistudenter som str\u00f6mmade genom v\u00e5r monter, de blev alla inspirerade och fick egna tankar om hur h\u00e5llbarhet kan komma in i deras arbeten. Det var en otroligt positiv k\u00e4nsla att m\u00f6ta dessa unga, smarta, blivande scenografikollegor som tog sitt kommande yrke p\u00e5 st\u00f6rsta allvar.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Femtio l\u00e4nder deltog i studentutst\u00e4llningen och uttrycksformerna varierade. I vissa montrar interagerade studenterna, till exempel i form av en catwalk med en kostymparad. I andra montrar unders\u00f6ktes material och scenografiska former i rumsliga installationer. Ocks\u00e5 h\u00e4r var milj\u00f6fr\u00e5gor ett tema.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>P\u00e5 plats i Prag blev vi v\u00e4ldigt f\u00f6rv\u00e5nade n\u00e4r vi fick h\u00f6ra att de svenska studenterna inte skulle n\u00e4rvara i \u00e5r, n\u00e5got som Stockholms konstn\u00e4rliga h\u00f6gskola (SKH) hade beslutat. Detta kan j\u00e4mf\u00f6ras med Wimbledon Collage of Arts, en l\u00e4rare d\u00e4rifr\u00e5n citeras i tidskriften <em>The Stage<\/em> d\u00e4r han talar om att det \u00e4r en st\u00e5ende punkt f\u00f6r hans studenter att komma till PQ, att det \u00e4r viktigt f\u00f6r deras kommande yrkesarbete och f\u00f6r\u00e4ndrar deras syn p\u00e5 vad scenografi kan vara.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>De svenska studenternas monter st\u00e4lldes i ordning av curatorn Anders Larsson fr\u00e5n STTF (Svensk teaterteknisk f\u00f6rening). F\u00f6r att finansiera bygget och transporten fick han ta hj\u00e4lp av privat finansiering. Annars hade inte Sverige kunnat vara representerat i studentutst\u00e4llningen \u00f6verhuvudtaget. Anders Larsson ber\u00e4ttade f\u00f6r oss att hans farh\u00e5ga var att om Sverige inte deltog i studentutst\u00e4llningen i \u00e5r, s\u00e5 blir det l\u00e4ttare f\u00f6r skolan att \u00bbskippa det\u00ab n\u00e4sta g\u00e5ng ocks\u00e5.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p>Fr\u00e5gan om angel\u00e4genhetsgrad skaver n\u00e4r vi tittar p\u00e5 andra l\u00e4nder med betydligt s\u00e4mre ekonomier \u00e4n Sveriges.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Vi har haft sv\u00e5rt att f\u00f6rst\u00e5 SKH:s agerande och valde att kontakta \u00e4mnesansvarig f\u00f6r scenkonst p\u00e5 skolan, Gunilla Pettersson Thafvelin, f\u00f6r att f\u00e5 en f\u00f6rklaring. Svaret vi fick var att fr\u00e5gan om studenterna skulle f\u00e5 \u00e5ka eller inte hade diskuterats. Man f\u00f6rklarade att det blev ingen resa eftersom ett s\u00e5dant deltagande denna termin, med de kurser som gavs, skulle beh\u00f6vt en l\u00e4ngre och grundligare planering \u00e4n vanligt f\u00f6r att inte studenterna skulle f\u00e5 en oh\u00e5llbar arbetssituation. Lektorn i scenografi, Markus Granqvist, hade enligt uppgift fr\u00e5n \u00e4mnesansvarig ocks\u00e5 sv\u00e5rt att f\u00e5 tiden att r\u00e4cka till och lektorn i kostymdesign Kristina Lindgren var redan d\u00e4r och representerade ett annat l\u00e4ros\u00e4te (Norge). Avslutningsvis skrev skolan att ett deltagande i PQ inte har varit n\u00e5got som rektor Paula Crabtree haft tid till eller \u00f6verv\u00e4gt.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Svaret vi fick har f\u00e5tt oss att fundera \u00f6ver vilken status och relevans som scenografi\u00e4mnet har idag p\u00e5 SKH. Lektorerna har inte haft tid att vare sig arrangera resan eller f\u00f6lja med studenterna till PQ. Rektorn har allts\u00e5 inte ens \u00f6verv\u00e4gt att studenterna ska f\u00e5 m\u00f6jlighet att delta. Vi pratar om en festival som ansvariga p\u00e5 skolan vetat om fyra \u00e5r i f\u00f6rv\u00e4g och som allts\u00e5, detta till trots, inte gick att planera in i studenternas scheman. Vad s\u00e4ger detta om vilken status som scenografi\u00e4mnet har idag p\u00e5 SKH? Hur viktigt anser egentligen skolan detta \u00e4mne vara f\u00f6r svensk scenkonst?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Om det h\u00e4r \u00e4r skolans inst\u00e4llning till PQ s\u00e5 kan vi inget annat \u00e4n att vara bekymrade \u00f6ver vart SKH \u00e4r p\u00e5 v\u00e4g, med tanke p\u00e5 att studenterna f\u00f6rlorar stora m\u00f6jligheter till internationellt kunskapsutbyte n\u00e4r de inte kan n\u00e4rvara p\u00e5 festivalen, och slutligen vart sj\u00e4lva scenografiyrket \u00e4r p\u00e5 v\u00e4g n\u00e4r ingen verkar vilja satsa p\u00e5 internationella m\u00f6ten. Vi fr\u00e5gar oss varf\u00f6r intresset f\u00f6r en stor scenkonsth\u00e4ndelse som PQ \u00e4r s\u00e5 litet eller obefintligt fr\u00e5n SKH och andra scenkonstorganisationer och bidragsgivare. \u00c4r det en ekonomisk fr\u00e5ga eller visar studenternas fr\u00e5nvaro p\u00e5 PQ att SKH inte tar h\u00e4nsyn till aktuella och viktiga moment i utbildningen p\u00e5 grund av d\u00e5lig planering?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Utifr\u00e5n v\u00e5r l\u00e5nga erfarenhet som scenografer menar vi att det \u00e4r viktigt att lyfta det faktum att v\u00e5ra m\u00f6jligheter att utvecklas konstn\u00e4rligt inom v\u00e5rt yrke krymper. Hur skall framtidens scenografer kunna vara nyskapande om de inte kan delta i PQ och f\u00e5r m\u00f6jlighet att m\u00f6ta alla olika uttryck som finns inom v\u00e5r konstform?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<div id=\"attachment_3255\" style=\"width: 410px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-3255\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-3255\" src=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ1-Foto-Johan-Mansfeldt.jpeg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"600\" srcset=\"https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ1-Foto-Johan-Mansfeldt.jpeg 853w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ1-Foto-Johan-Mansfeldt-200x300.jpeg 200w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ1-Foto-Johan-Mansfeldt-682x1024.jpeg 682w, https:\/\/teatertidningen.se\/wp-content\/uploads\/PQ1-Foto-Johan-Mansfeldt-768x1152.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><p id=\"caption-attachment-3255\" class=\"wp-caption-text\">Anna Ardelius och Annika Bromberg iordningst\u00e4ller sin installation &#8221;Arbor Artis&#8221;. Foto: Johan Mansfeldt.<\/p><\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>I den f\u00f6r n\u00e4rvarande p\u00e5g\u00e5ende debatten om scenkonstens existensber\u00e4ttigande, utifr\u00e5n det som planeras i Norrk\u00f6ping, g\u00e4ller i h\u00f6gsta grad scenografiyrkets m\u00f6jligheter till utveckling och f\u00f6rdjupning. Scenkonsten blir aldrig b\u00e4ttre \u00e4n vad vi till\u00e5ter den att bli. Fr\u00e5gan om angel\u00e4genhetsgrad skaver n\u00e4r vi tittar p\u00e5 andra l\u00e4nder med betydligt s\u00e4mre ekonomier \u00e4n Sveriges. Vi kan bara konstatera att scenkonsten har ett st\u00f6rre v\u00e4rde d\u00e4r \u00e4n i v\u00e5rt land. Ett talande exempel \u00e4r de ekonomiska turerna kring <em>Arbor Artis<\/em>, som kostade 95 000 kronor att producera (varav 90\u00a0000 kom fr\u00e5n Konstn\u00e4rsn\u00e4mnden och 5000 fr\u00e5n Scen &amp; Film). Montern hade inte varit m\u00f6jlig att f\u00e5 till utan yttre akt\u00f6rer som sponsrat bygge och transport d\u00e5 det inte fanns n\u00e5gon finansiering klar n\u00e4r ett bidrag skulle tas fram. Johan Mansfeldt, som tillsammans med Anders Larsson var curator f\u00f6r Sveriges bidrag, s\u00e4ger att Kulturr\u00e5det tidigare \u00e5r inte velat g\u00e5 in och finansiera Sveriges monter d\u00e5 det inte funnits en l\u00e4mplig kategori f\u00f6r medel att s\u00f6ka hos Kulturr\u00e5det f\u00f6r en festival som PQ. De har ist\u00e4llet h\u00e4nvisat till Konstn\u00e4rsn\u00e4mnden d\u00e4r konstn\u00e4rer f\u00e5tt s\u00f6ka stipendier sj\u00e4lva. \u00c4ven detta \u00e5r fick vi avslag p\u00e5 v\u00e5r ans\u00f6kan fr\u00e5n Kulturr\u00e5det med motiveringen att det inte var ett projekt som passade in i deras prioritering. Fr\u00e5gan \u00e4r hur morgondagens scenografi kommer se ut i Sverige n\u00e4r internationella samarbeten inte prioriteras f\u00f6r vare sig studenter eller professionella?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Under festivalen kunde vi inte undvika att g\u00f6ra en j\u00e4mf\u00f6relse med Portugals monter bredvid v\u00e5r, det teamet hade f\u00e5tt ekonomiskt st\u00f6d fr\u00e5n sitt land med 2,3 miljoner kronor. Detta m\u00f6jliggjorde att de kunde arbeta under fyra m\u00e5nader med att ta fram sin monter och vara p\u00e5 plats i Prag med ett stort team under hela PQ.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00c4r det en ekonomisk fr\u00e5ga eller visar studenternas fr\u00e5nvaro p\u00e5 PQ att SKH inte tar h\u00e4nsyn till aktuella och viktiga moment i utbildningen p\u00e5 grund av d\u00e5lig planering.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Kunskap \u00e4r flyktigt och v\u00e5ra yrken best\u00e5r av b\u00e5de teori och praktik. Vi vill po\u00e4ngtera att det beh\u00f6vs ett fokus p\u00e5 det praktiska arbetet. Att f\u00e5 se och f\u00e5 g\u00f6ra. D\u00e4rf\u00f6r \u00e4r PQ ett viktigt utbildningsmoment f\u00f6r dem som studerar scenografi och sv\u00e5rt att ers\u00e4tta med Zoom-m\u00f6ten eller med fler teoretiska block under utbildningen. Det \u00e4r av stor vikt att studenterna som kommer ut fr\u00e5n SKH har f\u00e5tt med sig tillr\u00e4ckligt med kunskaper f\u00f6r att kunna driva olika konstn\u00e4rliga linjer. Likas\u00e5 att de orkar st\u00e5 emot teatrarnas alltmer slimmade produktionsmodeller och resurser som bidrar till likriktning av de visuella uttrycken. Hur skall vi bibeh\u00e5lla v\u00e5r kompetens att g\u00f6ra stora, nyskapande produktioner om vi alltf\u00f6r s\u00e4llan f\u00e5r praktisera den kunskapen Teaterchefer vittnar om otillr\u00e4ckliga praktiska kunskaper hos studenter n\u00e4r de g\u00e5tt klart sina utbildningar och skall ut och arbeta, vilket g\u00f6r att de ist\u00e4llet b\u00f6rjar anlita nyutexaminerade studenter fr\u00e5n v\u00e5ra grannl\u00e4nder.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Scenografi \u00e4r ett ensamyrke: det \u00e4r alltid bara en scenograf kontrakterad till varje produktion. Det betyder att m\u00f6jligheterna att spegla sig i andra scenografers arbetss\u00e4tt och metoder \u00e4r sm\u00e5. H\u00e4r kommer PQ in som en oerh\u00f6rt viktig m\u00f6tesplats f\u00f6r scenografer, och andra scenkonstn\u00e4rer ocks\u00e5 f\u00f6r den delen, som en unik m\u00f6jlighet att f\u00e5 se hur andra kollegor arbetar och uttrycker sig och d\u00e4rtill en chans att f\u00e5 s\u00e4tta ord p\u00e5 sina egna tankar och metoder. \u00c5rets tema p\u00e5 PQ gav dessutom m\u00e5nga m\u00f6jligheter f\u00f6r b\u00e5de studenter och professionella att b\u00f6rja f\u00f6rh\u00e5lla sig till h\u00e5llbarhet inom scenkonsten och tillsammans b\u00f6rja utbyta erfarenheter om hur ett s\u00e5dant arbete kan g\u00e5 till.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Den ena av oss, Annika Bromberg, fick delta i PQ:s studentutst\u00e4llning 1995 under sin utbildning p\u00e5 Dramatiska institutet (nuvarande Stockholms konstn\u00e4rliga h\u00f6gskola) och den erfarenheten har varit ov\u00e4rderlig i yrkeslivet \u2013 att tidigt f\u00e5 m\u00f6ta kollegor fr\u00e5n n\u00e4r och fj\u00e4rran som arbetar p\u00e5 helt olika s\u00e4tt, med annorlunda material och uttryck. Det \u00f6ppnade upp f\u00f6r tankar om vad scenografi kan vara och gav ett st\u00f6rre mod som konstn\u00e4r.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Vi \u00e4r b\u00e5da v\u00e4ldigt stolta \u00f6ver v\u00e5ra yrken som scenograf och kostymdesigner och vill att vi och v\u00e5ra kollegor skall f\u00e5 forts\u00e4tta utvecklas i nya riktningar. Vi vill ocks\u00e5 ha en utbildningsinstitution f\u00f6r scenkonstens olika yrkesk\u00e5rer som tar sitt uppdrag p\u00e5 allvar och rustar studenterna f\u00f6r deras kommande yrkesliv.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>I skrivande stund \u00e4r det fyra \u00e5r kvar till n\u00e4sta PQ. Vem tar bollen och b\u00f6rjar planera in PQ 2027 som en angel\u00e4genhet f\u00f6r hela Scenkonstsverige, professionella som studenter?<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Annika Bromberg och Anna Ardelius<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Fakta:<\/strong><\/p>\n<p>Sedan 1967 presenterar Prague Quadrennial of Performance Design and Space (som \u00e4r festivalens fullst\u00e4ndiga titel) de b\u00e4sta verken inom scenografif\u00e4ltet. PQ \u00e5terkommer vart fj\u00e4rde \u00e5r och har med tiden utvecklats till att inte enbart fungera som en renodlad festival. Det \u00e4r ocks\u00e5 en plattform f\u00f6r att kunna utforska nya metoder, nya medier, virtuella rum och tv\u00e4rvetenskapliga relationer. Inom festivalen ryms dels The Exhibition of Countries and Regions\u00a0d\u00e4r ett urval av samtida scenografiska verk fr\u00e5n hela v\u00e4rlden presenteras, dels The Student Exhibition d\u00e4r ett urval av studenters verk fr\u00e5n v\u00e4rldens alla h\u00f6rn visas.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><em>Artikeln \u00e4r tidigare publicerad i nummer 5\/2023 som finns att best\u00e4lla som l\u00f6snummer: <\/em><a href=\"https:\/\/teatertidningen.se\/?page_id=826\">https:\/\/teatertidningen.se\/?page_id=826<\/a><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Sedan starten 1967 har Prague Quadrennial varit den stora internationella m\u00f6tesplatsen f\u00f6r b\u00e5de professionella och blivande scenografer, kostymdesigner och scenkonstn\u00e4rer. Scenograferna Annika Bromberg och Anna Ardelius, som stod bakom Sveriges bidrag till den svenska montern, rapporterar fr\u00e5n \u00e5rets festival. De fr\u00e5gar sig ocks\u00e5 varf\u00f6r inte de svenska [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3252"}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3252"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3252\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3272,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3252\/revisions\/3272"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatertidningen.se\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}