I det här dubbelnumret är vårt huvudtema det tuffa läget för frigrupperna i Region Skåne, medan vårt sidotema handlar om tystnadskulturer. Vi tittar i vår huvudartikel närmare på hur Skånes frigrupper har drabbats av att Region Skåne detta år har dragit in utvecklingsbidragen, och intervjuar Karin Johansson-Mex, teaterchef på Skillinge teater, och Erik Holmström som driver Malmö dockteater. Vi publicerar en satir av Erik Holmström, »Inga Trubbél – teaterentreprenör«. Freja Hallberg, regissör och konstnärlig ledare för Potatopotato, skriver i sin dagboksliknande text skildrar en hektisk vecka i frigruppslivet. Medan regissören och skådespelaren August Lindmark ifrågasätter i sin artikel om det är värt att försöka överleva till vilket pris som helst som frigrupp.

Vidare intervjuar vi kultur- och demokratiminister Amanda Lind om tystnadskulturer och vilka hot som finns mot teatern idag. Dramaturgen Anna Berg, tidigare anställd på Dramaten, skriver om sina erfarenheter från Dramaten som arbetsplats – om just tystnadskulturen där. Och i numrets spaning frågar vi fem personer, verksamma inom scenkonstområdet, hur de tror att teatrarna kommer hantera sexuella trakasserier och tystnadskulturer om 20 år.

  Foto: Potatopotato

Vi samtalar också med dramaturgen Anna Kölén om dramaturgens roll som teaterns inre kritiker. Och vi skriver om att uppleva livestreamade scenkonstföreställningar på bio – vad det innebär för publiken och för skådespelarna. Vi har besökt Actors Theatre i Kentucky, USA, ett drivhus för amerikansk teater. Och vi rapporterar från årets Theatertreffen i Berlin.

Författaren Tone Schunnesson berättar i sin teaterkrönika om sina dubbla känslor inför att se hennes dramatisering av »Jane Eyre« lämna boksidorna och få liv på scen.

Numrets pjäs är »Hierarchy of needs«, av skådespelaren Adel Darwish , där han väcker filosofiska frågor kring vad frihet är.

Stockholm

43 olika spelplatser intar Parkteatern denna sommar, med 64 olika föreställningar. Parkteatern inleder sommaren med den nyskrivna musikalen »Elvira Madigan«, som turnerar runt i Stockholm till och med den 30 juni.

I år satsar de extra mycket på barnproduktioner, bland annat blir det en heldag för hundälskare (27 juli) då Dockteatern Tittuts föreställning »Jag vill ha hund« spelas, följt av talkshowen »Det ska vara enkelt att ha hund«. Unga Dramatens »Den lille girige«, i regi av Ada Berger, kommer att turnera till olika parklekar, med start den 16 augusti.

Den 10 augusti framförs en kortversion av Kulturhuset stadsteaterns uppsättning av »Aniara«, i Observatorielunden, med Albin Flinkas på scen. Medan varietén Salong Fux (bilden), med Robert Fux som konferencier, har premiär den 13 augusti.

Foto: Klara G

Under augusti, i Vita bergen, bjuds det bland annat på Kungliga balettens »Giselle«. Missa inte heller »Lindy & bon bon band«, med Lindy Larsson. Eller »Vegas i Vitan«, där Karl Dyall, Joachim Bergström och Rennie Mirro (tänk The Rat Pack) för tredje året i rad kommer få hela parken att jazza loss.

I det här numret har vi fört samman regissören, dramatikern och aktivisten America Vera-Zavala med Måns Lagerlöf som har lämnat sin chefsposition på Riksteatern för att jobba på Naturskyddsföreningen som kanslichef. Det blir ett samtal om hur man på lämpligast sätt försöker förändra världen – via teatern eller via aktivismen. Men också om problemen med en instrumentell teatersyn och vad det finns för hot mot konstens frihet idag.

Den brittiska regissören Katie Mitchell har uppmärksammats för sina nyskapande teaterproduktioner där hon sammanför teater och film. I vår intervju berättar hon om sitt sätt att arbeta med, och sin syn på, teater.

Théâtre du Soleils och Robert Lepages projekt »Kanata«, där de skildrar Kanadas ursprungsbefolkning, blev minst sagt ifrågasatt redan innan sin premiär. Det uppstod en diskussion om kulturell appropriering. Vi skriver om den kontroversiella uppsättningen.

Vi har också besökt en internationell konferens för kvinnliga dramatiker, WPIC, som nu senast hölls i Chile. Vad har egentligen kvinnliga dramatiker världen över gemensamt och vad betyder denna möjlighet till nätverkande för dem?

Det poddas för fullt, även inom teatern. Vi går igenom några intressanta teaterpoddar och vilka förutsättningar som råder för att driva en podd.

Foto: Stephen Cummiskey

I numrets teaterspaning frågar vi några skådespelare, regissörer, teaterchefer samt Teaterförbundets ordförande hur arbetsvillkoren kommer se ut om 20 år inom Teatersverige. Och i teaterkrönikan tar Thorbjörn Tännsjö, professor emeritus i praktisk filosofi, avstamp i Mefistofiguren i Goethes »Faust« och väcker frågan om det är möjligt att medvetet sträva efter det onda.

Dramatikern och regissören Monica Wilderoth har skrivit numrets pjäs »Lupinerna« – om flickan Janna, uppväxt i ett miljonprogramsområde – som är byggd på intervjuer med en mängd kvinnor om vad frihet är för dem.

I vårt nya nummer av Teatertidningen har vi ett tema kring »Faust«. Skådespelaren Hannes Meidal och regissören Jens Ohlin har för vana att ta avstamp i välkända pjäser och mejsla fram egna, samtidskommenterande tolkningar. Den här gången handlar det om »Faust« och frågor kring ont och gott. Vi har samtalat med dem om deras samarbete och deras nyskrivna pjäs. Vidare dyker Lars Ring, teaterkritiker vid SvD, ner i några tidigare omtalade »Faust«-tolkningar och funderar kring vad som lockar regissörer att ta sig an detta verk och hur de går tillväga.

Dramatikern och regissören August Lindmark avslutar den debatt han påbörjade i förra numret kring arbetsförhållandena inom Teatersverige, och landar i ett par uppmaningar till läsarna.

Frida Röhl, konstnärlig ledare för Folkteatern Göteborg, har intervjuat skådespelaren Petra Fransson om hennes avhandling »Omförhandlingar. Kropp, replik, etik«, där Fransson bland annat väcker frågan hur stor potential en skådespelare som insisterar på självständighet har att få äga sitt eget konstnärskap.

Vår internationella utblick handlar om begreppet storefront-teatrar (storefront theatres), som har fått Chicagos teaterliv att blomstra sedan länge. 

Foto: Markus Gårder

Dramatikern Charlotte Jung berättar om dessa små teaterscener, ofta belägna i stadens ytterområden, och med en tydlig inriktning på sin repertoar.

I teaterkrönikan resonerar Birgitta Ohlsson, tidigare riksdagsledamot för Liberalerna, om vikten av att vi alla, oavsett våra föräldrars bakgrund, får tillgång till kulturupplevelser redan i unga år. Och i numrets trendspaning ställer vi frågan hur regissörsrollen ser ut om 20 år.

I »Den stora branden« skildrar dramatikern och dramaturgen Jerker Beckman tragedierna som följde i spåren av branden i Västmanland, sommaren 2014. När han började skriva på sin pjäs hade han ingen aning om att Sverige skulle drabbas av ännu värre bränder denna sommar.

I det här numret fortsätter Ragna Wei debattera problemen på Borås stadsteater och utvecklar tankarna i sin artikel i förra numret. Wei menar att teaterns högsta ledning, kulturförvaltningen i Borås, inte ser sin egen roll utan istället placerar problemen på personalen.

Sara Beer kompletterar Ragna Weis artikel genom att gräva i följderna av den bolagiseringsvåg som svept över landets teatrar. Beer ser likheter med de problem som Borås stadsteater brottas med – även om den teatern inte ingår i ett bolag utan i kulturförvaltningen.

Svensk teater brukar ses som vänstersinnad när det gäller repertoar, men tittar man på de arbetsvillkor som svenska teaterarbetare är ställda under är det andra värden som styr –de nyliberala. Det menar August Lindmark i sin debattartikel.

Ylva Lagercrantz Spindler har spanat in höstens repertoar för barn och unga och hittar inte särskilt många spår av aktuella ämnen, men desto mer av tidlösa och existentiella frågeställningar.

Falck Richters föreställning »Safe« öppnade årets Bergmanfestival på Dramaten, en dansant och livfull dystopi över vår nutid. Marie Starck samtalar med Richter om bland annat vår tids rädslor.

Birgitta Haglund presenterar den brasilianske teater- och filmregissören Christiane Jatahy, som besökte Göteborgs dans- och teaterfestival med sin laddade tolkning av Strindbergs »Fröken Julie«.

Foto: Tobias Walka

Birgitta Haglund presenterar den brasilianske teater- och filmregissören Christiane Jatahy, som besökte Göteborgs dans- och teaterfestival med sin laddade tolkning av Strindbergs »Fröken Julie«.

Münchener Biennale är en av de mest tongivande festivalerna för ny musikteater. Andreas Engström upplevde en festival som ställde frågor kring sin egen konstform.

I numrets trendspaning undrar vi vilket inflytande Sverigedemokraterna kommer ha på kulturpolitiken om tjugo år. Och i teaterkrönikan önskar Rosanna Dinamarca att de höga trösklarna in på teaterinstitutionerna ska sänkas.

Tove Olsson tar i sin pjäs »Det nya riket«, som vi publicerar, avstamp i sitt eget liv och interfolierar det i dokumentära berättelser från hela Sverige, för att ta temperaturen på tillståndet i landet.