Nyheter
Robotar och dockor
|
I det här numret har vi ett litet tema kring robotar och marionetter på scen, ur ett filosofiskt perspektiv. Magnus Florin skriver i sin essä om hur han fascineras av marionetter, och vad de berättar för oss om vad det innebär att vara människa. Han möter bland annat några självrörliga dockor som ingår i utställningen Karl Dunér – Öar på Prins Eugens Waldemarsudde, och beskriver hur dockorna tycks andas. Sigrid Herrault undersöker hur robotar används på scen, alltifrån människor som får gestalta robotar till en föreställning där en humanoid AI är uppbyggd som en kopia av författaren Thomas Melle – som får möta sin dubbelgångare. Henrietta Hultén tar oss med in i fäktningens värld och skriver om hur skådespelare närmar sig denna teknik. Det krävs mycket träning för att få fäktningsscener att se trovärdiga ut. Vill det sig illa kan man skada sig. I numrets regidagbok skriver Nancy Ofori – som varit regiassistent på uppsättningen av Varsel, Uppsala stadsteater, i regi av Josette Bushell-Mingo (som intervjuas i dagboken) – om deras gemensamma arbete som tog tvärstopp bara några dagar innan premiären: corona. Nina Jeppsson har blivit omtalad för hur hon bygger upp sina egna världar på scen. Vi samtalar med henne om konstnärligt mod och motstånd, om drivkrafter och om att lyssna aktivt på scen.
|
Foto: Chrisander Brun
Koreografen Sasha Waltz bryter upp genregränser och kombinerar existentiella teman med politiska. Vi har intervjuat Waltz om hennes interdisciplinära dialogprojekt och om att skapa närhet på distans. I sin teaterkrönika skriver Svante Weyler om hur coronapandemin har påverkat teaterlivet. Kommer publiken tillbaka när restriktionerna lättas? Numrets pjäs är Trollkarlen från Chicago –Dag Thelanders musikal om den nyliberala nationalekonomen Milton Friedman – som ger både pedagogiska och roliga inblickar i vad som får världsekonomin att snurra.
|
Radioteatern som försvann
|
Det här numrets två huvudartiklar handlar om vad som hände när Radioteatern omstöptes till SR Drama. En tredje nationalscen som har lagts ned eller en nödvändig förändring för att behålla lyssnarskaran? Kulturjournalisten Betty Skawonius tittar närmare på vad det innebär att Radioteatern idag inriktar sig på att enbart producera serier att lägga i poddar. Varför öppnar de inte upp sitt stora arkiv av radioteaterklassiker, och varför har alla singlar försvunnit? Det är frågor som Skawonius ställer till bland annat Simon Norrthon, ordförande i Teaterförbundet, Pia Gradvall, ordförande i Dramatikerförbundet och Peter O Nilsson, områdeschef för kultur och samhälle på Sveriges Radio. Vi inleder i detta nummer vår nya serie, regidagboken. Hur går en regissör tillväga för att förverkliga sina visioner? Ada Berger, konstnärlig ledare för Unga Dramaten, låter oss blicka in i hennes arbete med Liv Strömquist tänker på sig själv. Vi intervjuar Östgötateaterns chef Nils Poletti. Som konstnär var han inte nämnvärt intresserad av publiken, men som teaterchef har publiken däremot blivit hans största intresse. Vi samtalar även med den begåvade danska regissören Helle Rossing. Hon vill inte att teater ska vara något »trevligt«, utan vill istället tänja teaterns former till det yttersta.
|
Foto: Anders Roth/Sveriges Radio Form: Adam Herlitz
Just nu pågår utställningen Frispel – scenkonst i förvandling 1960-2000 på Göteborgs stadsmuseum, där besökarna får följa utvecklingen för stadens frigrupper. Vi skriver om utställningen. Lo Kauppi – skådespelare, dramatiker och regissör – står för numrets teaterkrönika, där hon resonerar kring svårigheten för ideella föreningar att nå ut på samma sätt som teatrar med större ekonomiska muskler. Numrets pjäs är Kul med en kvinna! av författaren och dramatikern Alma Kirlic. Hon tar avstamp i en arbetsplats för att, med hjälp av satir, blottlägga hierarkier och härskartekniker som är lätta att känna igen.
|
Kulturpolitiskt samtal från releasen den 21/9 2020
Hur ska barnteatern nå sin publik?
– barn och ungas rätt till scenkonst och kultur i skolan
Det var inriktningen på det kulturpolitiska samtal som hölls under vår release den 21 september 2020, på Elverket, i samarbete med Svenska ASSITEJ. Och som finns att se i vimeo-länken nedan.
Teatertidningen nr 2-3 2020 tog upp frågan om hur scenkonst för barn och unga når sin publik. Varje skoldag möter tusentalsbarn en scenkonstföreställning runt om i landet. Samtidigt finns det elever på högstadiet och gymnasiet som aldrig sett en teater- eller dansföreställning under hela sin skoltid. I Norge har man en fungerande modell där alla barn kontinuerligt garanteras scenkonstupplevelser under sin skoltid. Varför lyckas vi inte i Sverige?
För att följa upp denna fråga bjöd vi in Christer Nylander (L) och Lawen Redar (S) från Riksdagens kulturutskott, samt Michael Cocke, Svenska ASSITEJ, till en diskussion om scenkonstens plats och möjligheter i skolan. Moderator var Ylva Lagercrantz Spindler, kulturskribent och teaterkritiker.
Barnteater och corona
|
Det här dubbelnumrets tema är dubbelt: scenkonst för barn och unga ur en kulturpolitisk vinkel och coronapandemins påverkan på scenkonsten.
Svenska teatrar kan ha svårt att nå ut till skolorna med sina barn- och ungdomsföreställningar. Urvalet blir lätt godtyckligt eftersom det oftast är upp till teatrarna själva att ringa runt till skolorna och försöka hitta rätt person att sälja in sina föreställningar till. Det menar Michael Cocke, ordförande i svenska Assitej, som vi har intervjuat tillsammans med tre kulturpolitiker om hur barnteater kan göras mer tillgänglig för sin publik.
Norska Scenekunstbruket ser till att teaterföreställningar för barn och unga får möjlighet att spelas över hela landet. Vi har intervjuat Ådne Sekkelsten, verksamhetsansvarig för Scenekunstbruket, om hur de går till väga.
Vi har även träffat tre frigrupper i söder som spelar för barn och unga – Teater Sagohuset, Banditsagor och Teater 23, och talat med två länsteatrar norröver om deras barn- och ungdomsverksamhet – Teater Västernorrland och Västerbottensteatern. Vidare gör vi några nedslag i brittisk barnteater och berättar lite om hur deras system fungerar.
Den tyske dramatikern och regissören Roland Schimmelpfennig skriver om vad som händer när teatrarna måste stängas ner för att hindra smittspridning. Ja, hur överlever scenkonsten egentligen coronan? Det frågar sig kulturjournalisten och teaterkritikern Anna Hedelius i sin artikel. Medan Hélène Ohlsson – filosofie
|
Foto: Manuel Harlan
doktor i teatervetenskap, skådespelare och regissör – i sin essä undersöker hur pandemier genom århundradena har påverkat teaterlivet.
Theatertreffen blev i år digital, av förklarliga skäl. Vi rapporterar om hur det fungerade. Och vi har även besökt Stanislavskijs ryska dramatiska teater i Jerevan, Armenien.
I vårt personporträtt berättar skådespelaren Evin Ahmad att hon tycker konsten behöver förändras, men också om hur coronan har påverkat henne.
I vår spaning frågar vi några insatta personer om hur scentekniken kommer utvecklas om 20 år. Och i teaterkrönikan skriver konstnären och filmregissören Anna Odell om sin smitträdsla som barn och hur hon i sina verk ofta undersöker vad verklighet egentligen är.
Numrets pjäs, Blod och ben, av regissören och skådespelaren Oskar Thunberg, väcker frågan vad det är som verkligen betyder något när hela vår tillvaro ställs på ända.
|
Theatertreffen blir i år digital
Här följer ett pressmeddelande från Theatertreffen, för er som vill ta del av festivalen på nätet:
57th Theatertreffen as a Special Edition: The virtual Theatertreffen from 1 to 9 May 2020 on the online platform ”Berliner Festspiele on Demand”
Due to the corona pandemic, the Theatertreffen will not be able to take place for the first time in its 57-year-long history. As an alternative, Berliner Festspiele will present a nine-day virtual Theatertreffen with on-demand presentations of theatre performances, a discourse programme on the topic of ”Digital Practice in the Theatre” as well as talks and the final jury-session.
Performance Recordings on Demand
On the online platform Berliner Festspiele on Demand and nachtkritik.de, the virtual Theatertreffen presents six productions from this year’s selection of 10 which correspond to the digital form of presentation from an artistic perspective and/or with regard to technical requirements.
Following a welcoming address by the festival’s director Yvonne Büdenhölzer (20:00h), the virtual Theatertreffen will open on 1 May with a television recording of ”Hamlet”, directed by Johan Simons, which was realised by 3sat as part of their series ”Starke Stücke”. The recording will also be available online in the 3sat-Mediathek and broadcast on 3sat’s television channel at 20:15h on 2 May, for the first time including an audio description for the blind and visually impaired and with subtitles for the deaf and hearing-impaired.
Furthermore, on 2 May, we will present ”Anatomie eines Suizids (Anatomy of a Suicide)”, directed by Katie Mitchell (Deutsches SchauSpielHaus Hamburg), on 3 May ”Die Kränkungen der Menschheit” directed by Anta Helena Recke (a production by Anta Helena Recke with Münchner Kammerspiele in co-production with HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Kampnagel, Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt), on 5 May ”Süßer Vogel Jugend (Sweet Bird of Youth)” directed by Claudia Bauer (Schauspiel Leipzig), on 6 May ”Chinchilla Arschloch, waswas (Chinchilla Arshehole eyey)”, directed by Helgard Haug (a production of Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Schauspiel Frankfurt and Rimini Apparat) in co-production with Westdeutscher Rundfunk and HAU Hebbel am Ufer, Berlin) and on 8 May ”The Vacuum Cleaner”, directed by Toshiki Okada (Münchner Kammerspiele).
The recordings will be available for 24 hours from 20:00h of each evening – also on the websites of the producing partner theatres and the online portal nachtkritik.de. Theatertreffen would like to thank the Goethe-Institut for funding the English subtitles of these theatre recordings. These online Theatertreffen-premieres will be complemented by subsequent live talks with artists involved in the productions and members of the Theatertreffen-jury.
”UnBoxing Stages– Digital Practice in the Theatre”
Corresponding with the current situation in many theatres, the virtual Theatertreffen invites artists and audiences to an exchange of ideas about theatre on and for the internet. In cooperation with the Academy for Theatre and Digitality and the Initiative Digital Dramaturgy (Dortmund) and Initiative Digitale Dramaturgie, this special festival edition will present a series of events on the topic of digital practice in the theatre under the title ”UnBoxing Stages”. In three online panel discussions on 2, 3 and 4 May, experienced internet theatre protagonists and other theatre makers will debate issues regarding a sustainable treatment of theatre on the internet and digital technologies, especially with a view beyond the current exceptional state. During a Long Night of Tutorials on 7 May, experts will share their knowledge in hands-on lectures followed by a Q&A session and will grant insights into elements of internet theatre – from setting up a live stream to interactive and participatory formats.
With: Alexander Giesche, Christiane Hütter, Georg Kasch, Janne Nora Kummer, Eve Leigh, Björn Lengers, Anne Lenk, machina eX, Matthias Lilienthal, Marcus Lobbes, Tobi Müller, Christian Römer, Christoper Rüping, Roman Senkl, Lionel Poutiaire Somé, Arne Vogelgesang, Kay Voges, Klaas Werner (Kollektiv Anna Kpok) uvm. The Theatertreffen, which is funded by the Federal Cultural Foundation, would like to thank its partners, the Academy for Theatre and Digitality (Dortmund), the Initiative Digital Dramaturgy and the online portal nachtkritik.de.
Talks
To mark the invitation of her production ”TANZ. Eine sylphidische Träumerei in Stunts” to this year’s Theatertreffen, choreographer Florentina Holzinger will join performers Renée Copraij and Beatrice Cordua in a conversation about ”Physical Practice and Digitality” on 5 May. In the final jury discussion, critics Margarete Affenzeller, Cornelia Fiedler, Wolfgang Höbel, Georg Kasch, Andreas Klaeui, Shirin Sojitrawalla and Franz Wille will analyse the selection of 10 productions for 2020 on 9 May.
Theatertreffen-Blog
From 1 to 9 May, the editorial team of the Theatertreffen-Blog will accompany the virtual Theatertreffen in a special edition. theatertreffen-blog.de
Prospects for the 2021 Theatertreffen
Since neither Stückemarkt nor the International Forum can take place this year, the artists selected for this year will be invited again to the 2021 Theatertreffen. The same goes for this year’s team of editors for the Theatertreffen-blog.
Theatertreffen Awards: The public ceremony to award the Theatre Prize Berlin of Preußische Seehandlung to Sandra Hüller will probably take place as part of the 2021 Theatertreffen. The Alfred-Kerr-Acting-Award (juror: Ursina Lardi) will unfortunately not be bestowed this year. Information on the 3sat-Award will follow soon.
Theatertreffen-jury: With this year’s festival edition, Margarete Affenzeller (Vienna) and Shirin Sojitrawalla (Wiesbaden) will end their jury membership. Sabine Leucht (Munich) and Petra Paterno (Vienna) will join the jury in their place. The 2021 Theatertreffen will once again observe a female quota of at least 50 percent in the position of directors for the selection of 10 productions.
The Theatertreffen would like to thank its juries, all artists, involved theatres and producers as well as above all the Federal Cultural Foundation and the Theatertreffen’s long-standing media partner 3sat, all other funders, partners, supporters and all participants for their cooperation.
Press Contact:
Sara Franke and Anna Lina Hinz, presse@berlinerfestspiele.de, Presse Section Berliner Festspiele
Theatertreffen online:
berlinerfestspiele.de/theatertreffen
facebook.com/theatertreffenberlin
instagram.com/berlinerfestspiele
twitter.com/blnfestspiele
blog.berlinerfestspiele.de
theatertreffen-blog.de
Contact:
Berliner Festspiele
Pressebüro
Schaperstraße 24
10719 Berlin
Tel +49 30 254 89 269
presse@berlinerfestspiele.de
berlinerfestspiele.de
